Muere David Hockney, el artista que revolucionó la pintura figurativa contemporánea

Londres.– El reconocido artista británico David Hockney, considerado una de las figuras más importantes e influyentes del arte contemporáneo, falleció el jueves a los 88 años en su residencia de Londres, según su publicista Erica Bolton, quien no ofreció detalles sobre la causa del fallecimiento.

Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Hockney desafió las corrientes dominantes del arte de su tiempo al apostar por una pintura figurativa, narrativa y profundamente personal en momentos en que la abstracción y el conceptualismo marcaban la pauta en galerías y museos.

Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, Yorkshire, en el seno de una familia trabajadora, Hockney demostró desde temprana edad un talento excepcional para el dibujo. Tras declararse objetor de conciencia y cumplir servicio alternativo en un hospital, ingresó en 1959 al Royal College of Art de Londres, donde comenzó a construir el estilo que lo convertiría en una referencia internacional.

Su obra alcanzó gran notoriedad a partir de la década de 1960, especialmente tras sus viajes a Estados Unidos y su posterior establecimiento en Los Ángeles. Allí encontró una fuente inagotable de inspiración en la arquitectura moderna, la luminosidad californiana y el estilo de vida del sur de California.

Fue precisamente en esa ciudad donde creó algunas de sus piezas más emblemáticas, entre ellas sus célebres pinturas de piscinas, convertidas en símbolos de una época y de una forma particular de entender el sueño americano.

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Entre sus trabajos más reconocidos figura «Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)», realizada en 1972, considerada una de las obras más importantes del arte del siglo XX y una de las imágenes más icónicas de su producción artística.

Además de renovar el lenguaje de la pintura figurativa, Hockney fue uno de los primeros artistas de gran proyección internacional en incorporar de manera abierta temas vinculados a la homosexualidad en su obra. En una época marcada por la censura y los prejuicios, defendió públicamente la representación de la diversidad sexual y contribuyó a ampliar los límites de la expresión artística.

A lo largo de su trayectoria también exploró múltiples disciplinas y formatos. Incursionó en el grabado, el dibujo, la fotografía, el diseño escenográfico para ópera y ballet, e incluso adoptó herramientas digitales como el iPad para continuar experimentando con nuevas formas de creación.

Su fallecimiento se produjo apenas nueve meses después del cierre de una gran retrospectiva dedicada a su legado en la Fundación Louis Vuitton, en París. Pese al deterioro de su salud y a desplazarse en silla de ruedas, continuó trabajando desde su estudio londinense hasta los últimos meses de vida.

«Simplemente sigo con mi trabajo», declaró en 2025 al periódico The New York Times. «Cuando vuelva de París, voy a seguir pintando».

Y así fue. Hasta el final, David Hockney permaneció fiel a la disciplina que definió su existencia: observar el mundo, reinterpretarlo y transformarlo en imágenes llenas de color, humanidad y sensibilidad.

Con su muerte desaparece uno de los últimos grandes maestros del arte moderno, pero permanece intacto un legado que inspiró a generaciones de artistas y espectadores alrededor del mundo, demostrando que la innovación también puede surgir desde la figuración, la intimidad y la belleza de la vida cotidiana.

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