Espectáculo
“Parenthood”, comedia familiar sobre desafíos de ser padres
En 1989, un año que dejó algunos de los títulos más recordados de la década, llegó a los cines una película que, sin recurrir a grandes efectos especiales ni a héroes de acción, consiguió convertirse en una de las producciones más entrañables de finales de los años ochenta.
“Parenthood”, dirigida por Ron Howard, encontró el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama para ofrecer una mirada honesta sobre la vida familiar, sus contradicciones y los desafíos cotidianos que enfrentan padres e hijos.
Lejos de presentar una familia idealizada, la película convierte a los Buckman en un reflejo de muchas familias reales. A través del patriarca Frank Buckman, sus cuatro hijos y las distintas dinámicas entre parejas, hermanos, padres e hijos, la historia explora las alegrías, frustraciones, inseguridades y responsabilidades que acompañan la crianza y las relaciones familiares.
El resultado es una obra que provoca risas, momentos de incomodidad y emociones genuinas con la misma naturalidad.
Un retrato de la familia en todas sus formas
La historia gira alrededor de Gil Buckman, interpretado por Steve Martin, quien intenta equilibrar las exigencias de su trabajo con la responsabilidad de criar a sus hijos junto a su esposa Karen. Sin embargo, el relato nunca se limita a una sola familia.
Ron Howard construye un reparto coral que permite observar distintos modelos de crianza y distintas formas de afrontar los problemas.
Cada uno de los hermanos Buckman vive una realidad diferente. Algunos enfrentan dificultades económicas; otros atraviesan conflictos de pareja, relaciones distantes con sus padres o el desafío de educar a hijos con personalidades completamente distintas. Esa diversidad convierte a la película en un mosaico de experiencias familiares con las que resulta fácil identificarse.
Howard evita presentar respuestas sencillas. En cambio, muestra que cada familia encuentra su propio camino entre errores, aciertos y constantes intentos por hacer lo mejor posible.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph2-855435d5.jpg
Una mirada adelantada a su tiempo
Uno de los aspectos más interesantes de “Parenthood” es la manera en que aborda la situación del hijo mayor de Gil y Karen.
Kevin presenta dificultades para socializar, ansiedad y problemas de comportamiento que hoy podrían relacionarse con algún trastorno del neurodesarrollo o una condición vinculada a la salud mental.
Aunque la película nunca ofrece un diagnóstico específico, sí muestra la incertidumbre, el miedo y la impotencia que experimentan sus padres al no comprender completamente lo que está ocurriendo.
Vista desde la actualidad, esta historia resulta especialmente interesante porque se adelantó a conversaciones que décadas después adquirirían mucha mayor visibilidad. A finales de los años ochenta existía mucha menos conciencia sobre el autismo y otras condiciones similares, así como menos herramientas para acompañar a las familias que convivían con ellas.
La película nunca convierte esta situación en un simple recurso dramático. Al contrario, utiliza la experiencia de Gil y Karen para mostrar que una de las tareas más difíciles de la maternidad y la paternidad consiste precisamente en aceptar que no siempre existen respuestas inmediatas para los problemas de un hijo.
No resulta casual que la exitosa adaptación televisiva de 2010 retomara este mismo tema, convirtiéndolo nuevamente en uno de los ejes emocionales de la historia.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph5-902a240f.jpg
Padres para toda la vida
Más allá de las situaciones cómicas que aparecen constantemente, “Parenthood” transmite una idea que atraviesa toda la película: ser padre o madre nunca deja de ser una responsabilidad.
Los hijos crecen, forman sus propias familias y toman decisiones independientes, pero las preocupaciones de los padres nunca desaparecen.
Frank Buckman continúa intentando ayudar a sus hijos adultos mientras estos enfrentan problemas muy distintos entre sí, y a su vez ellos descubren que criar a la siguiente generación implica nuevos desafíos para los que nadie parece estar completamente preparado.
Ron Howard construye esta reflexión sin caer en el sentimentalismo excesivo. La película entiende que la vida familiar puede ser caótica, agotadora e incluso absurda, pero también profundamente gratificante. Esa combinación de humor y emoción es precisamente una de sus mayores fortalezas.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph4-27772a13.jpg
Un reparto que hace creíble cada emoción
Gran parte del éxito de la película se debe al extraordinario trabajo de su reparto. Steve Martin demuestra una faceta mucho más contenida de la que el público asociaba habitualmente con él, construyendo un personaje cercano y vulnerable que transmite perfectamente las inseguridades de un padre que intenta hacer siempre lo correcto.
Mary Steenburgen aporta calidez y naturalidad como Karen, mientras que Dianne Wiest ofrece una interpretación tan emotiva que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.
Jason Robards aporta autoridad y humanidad como Frank Buckman, y actores como Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton, Keanu Reeves y un joven Joaquin Phoenix, acreditado entonces como Leaf Phoenix, completan un elenco coral donde cada personaje encuentra su momento para sobresalir.
La química entre todos resulta fundamental para que las distintas historias funcionen. Las discusiones familiares, los momentos de humor, las escenas más incómodas y las secuencias dramáticas transmiten una espontaneidad poco común, haciendo que los Buckman se sientan como una familia auténtica.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph3-02ec5c4d.jpg
Un clásico que encontró una segunda vida
Ron Howard desarrolló la historia junto a Lowell Ganz y Babaloo Mandel, inspirándose en sus propias experiencias como padres, así como en las del productor Brian Grazer. Entre los cuatro sumaban al menos diecisiete hijos, una experiencia personal que se refleja en la autenticidad con la que la película retrata las relaciones familiares.
La crítica recibió muy positivamente la película y el público respondió de igual manera. Con un presupuesto cercano a los 20 millones de dólares, “Parenthood” terminó recaudando alrededor de 126 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos comerciales de Ron Howard.
Además, recibió dos nominaciones a los premios Óscar: Dianne Wiest como mejor actriz de reparto y Randy Newman por la canción “I Love to See You Smile”.
Su éxito también dio origen a dos adaptaciones televisivas. La primera, estrenada en 1990, apenas duró una temporada. En cambio, la versión de 2010 encontró su propia identidad y permaneció al aire durante seis temporadas, convirtiéndose en una de las series familiares más queridas de la televisión estadounidense.
Más de tres décadas después de su estreno, “Parenthood” conserva intacta gran parte de su vigencia. Sus personajes siguen resultando cercanos, sus conflictos continúan siendo reconocibles y muchas de sus reflexiones sobre la familia mantienen la misma fuerza que en 1989.
Puede que existan películas más espectaculares sobre la vida familiar, pero pocas consiguen retratar con tanta honestidad sus momentos más divertidos, incómodos y emotivos.
Precisamente por eso, “Parenthood” sigue siendo una obra que vale la pena descubrir o revisitar al menos una vez: una película capaz de hacer reír, emocionar y recordar que el trabajo de ser padre o madre, para bien o para mal, nunca termina.
En 1989, un año que dejó algunos de los títulos más recordados de la década, llegó a los cines una película que, sin recurrir a grandes efectos especiales ni a héroes de acción, consiguió convertirse en una de las producciones más entrañables de finales de los años ochenta. “Parenthood”, dirigida por Ron Howard, encontró el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama para ofrecer una mirada honesta sobre la vida familiar, sus contradicciones y los desafíos cotidianos que enfrentan padres e hijos.Lejos de presentar una familia idealizada, la película convierte a los Buckman en un reflejo de muchas familias reales. A través del patriarca Frank Buckman, sus cuatro hijos y las distintas dinámicas entre parejas, hermanos, padres e hijos, la historia explora las alegrías, frustraciones, inseguridades y responsabilidades que acompañan la crianza y las relaciones familiares. El resultado es una obra que provoca risas, momentos de incomodidad y emociones genuinas con la misma naturalidad.Un retrato de la familia en todas sus formasLa historia gira alrededor de Gil Buckman, interpretado por Steve Martin, quien intenta equilibrar las exigencias de su trabajo con la responsabilidad de criar a sus hijos junto a su esposa Karen. Sin embargo, el relato nunca se limita a una sola familia. Ron Howard construye un reparto coral que permite observar distintos modelos de crianza y distintas formas de afrontar los problemas.Cada uno de los hermanos Buckman vive una realidad diferente. Algunos enfrentan dificultades económicas; otros atraviesan conflictos de pareja, relaciones distantes con sus padres o el desafío de educar a hijos con personalidades completamente distintas. Esa diversidad convierte a la película en un mosaico de experiencias familiares con las que resulta fácil identificarse.Howard evita presentar respuestas sencillas. En cambio, muestra que cada familia encuentra su propio camino entre errores, aciertos y constantes intentos por hacer lo mejor posible.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph2-855435d5.jpgUna mirada adelantada a su tiempoUno de los aspectos más interesantes de “Parenthood” es la manera en que aborda la situación del hijo mayor de Gil y Karen.Kevin presenta dificultades para socializar, ansiedad y problemas de comportamiento que hoy podrían relacionarse con algún trastorno del neurodesarrollo o una condición vinculada a la salud mental. Aunque la película nunca ofrece un diagnóstico específico, sí muestra la incertidumbre, el miedo y la impotencia que experimentan sus padres al no comprender completamente lo que está ocurriendo.Vista desde la actualidad, esta historia resulta especialmente interesante porque se adelantó a conversaciones que décadas después adquirirían mucha mayor visibilidad. A finales de los años ochenta existía mucha menos conciencia sobre el autismo y otras condiciones similares, así como menos herramientas para acompañar a las familias que convivían con ellas.La película nunca convierte esta situación en un simple recurso dramático. Al contrario, utiliza la experiencia de Gil y Karen para mostrar que una de las tareas más difíciles de la maternidad y la paternidad consiste precisamente en aceptar que no siempre existen respuestas inmediatas para los problemas de un hijo.No resulta casual que la exitosa adaptación televisiva de 2010 retomara este mismo tema, convirtiéndolo nuevamente en uno de los ejes emocionales de la historia.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph5-902a240f.jpgPadres para toda la vidaMás allá de las situaciones cómicas que aparecen constantemente, “Parenthood” transmite una idea que atraviesa toda la película: ser padre o madre nunca deja de ser una responsabilidad.Los hijos crecen, forman sus propias familias y toman decisiones independientes, pero las preocupaciones de los padres nunca desaparecen. Frank Buckman continúa intentando ayudar a sus hijos adultos mientras estos enfrentan problemas muy distintos entre sí, y a su vez ellos descubren que criar a la siguiente generación implica nuevos desafíos para los que nadie parece estar completamente preparado.Ron Howard construye esta reflexión sin caer en el sentimentalismo excesivo. La película entiende que la vida familiar puede ser caótica, agotadora e incluso absurda, pero también profundamente gratificante. Esa combinación de humor y emoción es precisamente una de sus mayores fortalezas.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph4-27772a13.jpgUn reparto que hace creíble cada emociónGran parte del éxito de la película se debe al extraordinario trabajo de su reparto. Steve Martin demuestra una faceta mucho más contenida de la que el público asociaba habitualmente con él, construyendo un personaje cercano y vulnerable que transmite perfectamente las inseguridades de un padre que intenta hacer siempre lo correcto.Mary Steenburgen aporta calidez y naturalidad como Karen, mientras que Dianne Wiest ofrece una interpretación tan emotiva que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto. Jason Robards aporta autoridad y humanidad como Frank Buckman, y actores como Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton, Keanu Reeves y un joven Joaquin Phoenix, acreditado entonces como Leaf Phoenix, completan un elenco coral donde cada personaje encuentra su momento para sobresalir.La química entre todos resulta fundamental para que las distintas historias funcionen. Las discusiones familiares, los momentos de humor, las escenas más incómodas y las secuencias dramáticas transmiten una espontaneidad poco común, haciendo que los Buckman se sientan como una familia auténtica.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/06/ph3-02ec5c4d.jpgUn clásico que encontró una segunda vidaRon Howard desarrolló la historia junto a Lowell Ganz y Babaloo Mandel, inspirándose en sus propias experiencias como padres, así como en las del productor Brian Grazer. Entre los cuatro sumaban al menos diecisiete hijos, una experiencia personal que se refleja en la autenticidad con la que la película retrata las relaciones familiares.La crítica recibió muy positivamente la película y el público respondió de igual manera. Con un presupuesto cercano a los 20 millones de dólares, “Parenthood” terminó recaudando alrededor de 126 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos comerciales de Ron Howard. Además, recibió dos nominaciones a los premios Óscar: Dianne Wiest como mejor actriz de reparto y Randy Newman por la canción “I Love to See You Smile”.Su éxito también dio origen a dos adaptaciones televisivas. La primera, estrenada en 1990, apenas duró una temporada. En cambio, la versión de 2010 encontró su propia identidad y permaneció al aire durante seis temporadas, convirtiéndose en una de las series familiares más queridas de la televisión estadounidense.Más de tres décadas después de su estreno, “Parenthood” conserva intacta gran parte de su vigencia. Sus personajes siguen resultando cercanos, sus conflictos continúan siendo reconocibles y muchas de sus reflexiones sobre la familia mantienen la misma fuerza que en 1989.Puede que existan películas más espectaculares sobre la vida familiar, pero pocas consiguen retratar con tanta honestidad sus momentos más divertidos, incómodos y emotivos. Precisamente por eso, “Parenthood” sigue siendo una obra que vale la pena descubrir o revisitar al menos una vez: una película capaz de hacer reír, emocionar y recordar que el trabajo de ser padre o madre, para bien o para mal, nunca termina. RELACIONADAS Cultura “Modern Family”, la comedia que redefinió el amor familiar en la televisión Revista, Cine, Joan Prats, Santo Domingo, Keanu Reeves, Joaquin Phoenix, drama familiar, Steve Martin, Parenthood, Ron Howard
La obra teatral Bienvenido el extraño, dirigida por Vicente Santos, se presentará el próximo miércoles 5 de agosto a las 8:00 de la noche en la Sala Manuel Rueda del Edificio Escuelas de Bellas Artes, ubicada en el Parque Iberoamericano.
Basada en hechos reales, la puesta en escena aborda el impacto del estigma, la desinformación y los prejuicios asociados a la salud mental, a través de la historia de Bienvenido, un destacado estudiante de medicina que sufre un colapso emocional provocado por la presión académica.
Con la dramaturgia de Yino Martínez, la producción de Canek Denis, este montaje llega bajo la dirección de Vicente Santos, quien además actúa junto a un elenco conformado por Iván Mejía, Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Ruth Emeterio, Manuel Raposo, Lía Briones y Wendy Alba, intérpretes de amplia trayectoria en las tablas y en el cine, que se han convertido en embajadores solidarios de la salud mental.
La pieza contará con música en vivo a cargo de José Andrés Molina y Attabeyra Hailí.
Con una narrativa profundamente humana, la obra propone una conversación urgente sobre el daño que producen la ignorancia, el silencio y el miedo alrededor de los trastornos de salud mental, al tiempo que reivindica la empatía, la dignidad y el derecho de toda persona a una segunda oportunidad.
Los fondos recaudados serán destinados al proyecto Casa de Día del Patronato de la Salud Mental Padre Billini, iniciativa que brinda apoyo profesional, terapias, medicamentos y acompañamiento a personas de escasos recursos que viven con trastornos de salud mental, así como a sus familias, para favorecer su recuperación, inclusión social y calidad de vida.
La presentación llega gracias al auspicio del Ministerio de Turismo, y también cuenta con el apoyo de Fundación Refidomsa, Banco Popular, Laboratorios LAM y ARS Universal.
Con el lema “Caras vemos, historias no sabemos”, Bienvenido el extraño invita al público a mirar más allá de las etiquetas y a comprender la importancia de acompañar, escuchar y tratar la salud mental con respeto y sensibilidad.
Las boletas tienen un costo de 1,000 pesos por persona y están disponibles a través de TicketMax.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/bienvenido-el-extrano-0f259359.jpeg
Más sobre la obra
Bienvenido el extraño, basada en hechos reales, sigue la historia de Bienvenido, un brillante estudiante de medicina que, tras un colapso emocional provocado por el estrés académico, es señalado como “loco” por su comunidad y encerrado por una madre consumida por la ignorancia, la vergüenza y la culpa.
La intervención de un médico comunitario le permite acceder a tratamiento psiquiátrico y recuperar su proyecto de vida.
Convertido en médico, regresa al pueblo que lo rechazó para realizar su pasantía, donde deberá enfrentar los prejuicios de quienes lo condenaron, reconciliarse con la ausencia de su madre y demostrar que la salud mental no define el valor de una persona.
La obra teatral Bienvenido el extraño, dirigida por Vicente Santos, se presentará el próximo miércoles 5 de agosto a las 8:00 de la noche en la Sala Manuel Rueda del Edificio Escuelas de Bellas Artes, ubicada en el Parque Iberoamericano.Basada en hechos reales, la puesta en escena aborda el impacto del estigma, la desinformación y los prejuicios asociados a la salud mental, a través de la historia de Bienvenido, un destacado estudiante de medicina que sufre un colapso emocional provocado por la presión académica. Con la dramaturgia de Yino Martínez, la producción de Canek Denis, este montaje llega bajo la dirección de Vicente Santos, quien además actúa junto a un elenco conformado por Iván Mejía, Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Ruth Emeterio, Manuel Raposo, Lía Briones y Wendy Alba, intérpretes de amplia trayectoria en las tablas y en el cine, que se han convertido en embajadores solidarios de la salud mental. La pieza contará con música en vivo a cargo de José Andrés Molina y Attabeyra Hailí.Con una narrativa profundamente humana, la obra propone una conversación urgente sobre el daño que producen la ignorancia, el silencio y el miedo alrededor de los trastornos de salud mental, al tiempo que reivindica la empatía, la dignidad y el derecho de toda persona a una segunda oportunidad. Los fondos recaudados serán destinados al proyecto Casa de Día del Patronato de la Salud Mental Padre Billini, iniciativa que brinda apoyo profesional, terapias, medicamentos y acompañamiento a personas de escasos recursos que viven con trastornos de salud mental, así como a sus familias, para favorecer su recuperación, inclusión social y calidad de vida. La presentación llega gracias al auspicio del Ministerio de Turismo, y también cuenta con el apoyo de Fundación Refidomsa, Banco Popular, Laboratorios LAM y ARS Universal. Con el lema “Caras vemos, historias no sabemos”, Bienvenido el extraño invita al público a mirar más allá de las etiquetas y a comprender la importancia de acompañar, escuchar y tratar la salud mental con respeto y sensibilidad.Las boletas tienen un costo de 1,000 pesos por persona y están disponibles a través de TicketMax. https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/bienvenido-el-extrano-0f259359.jpeg ()Más sobre la obraBienvenido el extraño, basada en hechos reales, sigue la historia de Bienvenido, un brillante estudiante de medicina que, tras un colapso emocional provocado por el estrés académico, es señalado como “loco” por su comunidad y encerrado por una madre consumida por la ignorancia, la vergüenza y la culpa. La intervención de un médico comunitario le permite acceder a tratamiento psiquiátrico y recuperar su proyecto de vida. Convertido en médico, regresa al pueblo que lo rechazó para realizar su pasantía, donde deberá enfrentar los prejuicios de quienes lo condenaron, reconciliarse con la ausencia de su madre y demostrar que la salud mental no define el valor de una persona. Te puede interesar
Revista, Cultura, Diario Libre, Santo Domingo, Salud mental, sala Manuel Rueda, Obra teatral, Bienvenido el extraño
Tras la preocupación que generó su reciente estado de salud, el emblemático merenguero dominicano Fernando Villalona compartió un video en su cuenta de Instagram en el que aparece cantando durante una de sus presentaciones, acompañado de un breve pero contundente mensaje: “Hay Fernando pa’ rato”.
La publicación fue interpretada como una clara señal de recuperación, apenas unos días después de que trascendiera que el artista había enfrentado un episodio de salud que despertó preocupación entre familiares, colegas y miles de admiradores.
Las imágenes muestran a un Villalona enérgico y entregado a su público, una escena que rápidamente se llenó de mensajes de apoyo, muestras de cariño y deseos de pronta recuperación por parte de sus seguidores, quienes celebraron verlo nuevamente activo.
La reaparición del llamado “Mayimbe” llega luego de que el pasado fin de semana su familia ofreciera una actualización sobre su estado de salud para llevar tranquilidad a la población.
En ese momento, Fátima Villalona Vicioso informó que el merenguero permanecía bajo supervisión médica y recibía tratamiento por tres bacterias estomacales, aclarando que su evolución era favorable.
“Fernando Villalona permanece bajo supervisión médica y está respondiendo favorablemente al tratamiento”, indicaba el comunicado, el cual también confirmaba que el artista se encontraba estable y fuera de peligro inmediato.
Inicialmente, versiones sobre un supuesto delicado estado de salud habían generado inquietud en el ámbito artístico y entre sus seguidores. Sin embargo, posteriormente se explicó que el cuadro correspondía a un malestar estomacal que requería reposo y atención médica especializada.
Más
La reciente publicación del intérprete de “Dominicano soy” parece poner fin a las especulaciones y transmitir un mensaje de fortaleza y esperanza.
- Con su característica cercanía, Villalona dejó claro que continúa enfocado en su recuperación y que mantiene intacto el entusiasmo que lo ha convertido en una de las figuras más emblemáticas de la música dominicana.
A sus 70 años, Fernando Villalona sigue siendo uno de los grandes referentes del merengue y un artista profundamente querido por varias generaciones. Su mensaje, breve pero cargado de simbolismo, reafirma el vínculo que mantiene con su público y deja una promesa que sus seguidores celebran con entusiasmo: hay Mayimbe para rato.
Tras la preocupación que generó su reciente estado de salud, el emblemático merenguero dominicano Fernando Villalona compartió un video en su cuenta de Instagram en el que aparece cantando durante una de sus presentaciones, acompañado de un breve pero contundente mensaje: “Hay Fernando pa’ rato”.La publicación fue interpretada como una clara señal de recuperación, apenas unos días después de que trascendiera que el artista había enfrentado un episodio de salud que despertó preocupación entre familiares, colegas y miles de admiradores.Las imágenes muestran a un Villalona enérgico y entregado a su público, una escena que rápidamente se llenó de mensajes de apoyo, muestras de cariño y deseos de pronta recuperación por parte de sus seguidores, quienes celebraron verlo nuevamente activo.La reaparición del llamado “Mayimbe” llega luego de que el pasado fin de semana su familia ofreciera una actualización sobre su estado de salud para llevar tranquilidad a la población.En ese momento, Fátima Villalona Vicioso informó que el merenguero permanecía bajo supervisión médica y recibía tratamiento por tres bacterias estomacales, aclarando que su evolución era favorable.”Fernando Villalona permanece bajo supervisión médica y está respondiendo favorablemente al tratamiento”, indicaba el comunicado, el cual también confirmaba que el artista se encontraba estable y fuera de peligro inmediato.Inicialmente, versiones sobre un supuesto delicado estado de salud habían generado inquietud en el ámbito artístico y entre sus seguidores. Sin embargo, posteriormente se explicó que el cuadro correspondía a un malestar estomacal que requería reposo y atención médica especializada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Fernando Villalona (@elmayimbe) MásLa reciente publicación del intérprete de “Dominicano soy” parece poner fin a las especulaciones y transmitir un mensaje de fortaleza y esperanza. Con su característica cercanía, Villalona dejó claro que continúa enfocado en su recuperación y que mantiene intacto el entusiasmo que lo ha convertido en una de las figuras más emblemáticas de la música dominicana.A sus 70 años, Fernando Villalona sigue siendo uno de los grandes referentes del merengue y un artista profundamente querido por varias generaciones. Su mensaje, breve pero cargado de simbolismo, reafirma el vínculo que mantiene con su público y deja una promesa que sus seguidores celebran con entusiasmo: hay Mayimbe para rato. Leer más Hermano de Fernando Villalona informa que “El Mayimbe” evoluciona favorablemente Fernando Villalona está fuera de peligro; es tratado por tres bacterias estomacales El merenguero Fernando Villalona atraviesa un delicado estado de salud
Revista, Música, Diario Libre, Santo Domingo, Cantante, Fernando Villalona, Cantante dominicano, Estado de salud de Fernando Villalona, Hay Mayimbe pa’ rato
La final del Mundial 2026 no solo dejó un nuevo campeón del mundo, sino también uno de los momentos más comentados fuera del terreno de juego. Durante el espectáculo del entretiempo, Shakira volvió a convertirse en protagonista al interpretar “Dai Dai“, la canción oficial de la Copa del Mundo, en una presentación que combinó despliegue escénico, música y emoción frente a millones de espectadores.
Sin embargo, mientras la artista colombiana acaparaba la atención sobre el escenario, las cámaras también enfocaron uno de los palcos del estadio, donde se encontraba su expareja, Gerard Piqué, acompañado por sus hijos, Milan y Sasha.
Las imágenes mostraron a los dos niños disfrutando del espectáculo, siguiendo el ritmo de la canción y observando con entusiasmo la actuación de su madre. En contraste, Piqué permaneció con una expresión seria y una actitud reservada durante gran parte de la presentación, sin acompañar la música ni exteriorizar gestos de emoción.
El marcado contraste entre la espontaneidad de los hijos de la expareja y la aparente frialdad del exfutbolista alimentó una ola de comentarios entre los usuarios de distintas plataformas digitales, donde el video comenzó a viralizarse pocos minutos después de la actuación.
Una de las cuentas dedicadas a seguir la carrera de Shakira resumió el momento con una publicación que rápidamente acumuló miles de interacciones: “Piqué tuvo que aguantar que abrieran con ‘Dai Dai‘ y sus hijos bailaran la canción al lado. Todos seríamos la señora de rojo viéndolo cómo reacciona”.
A partir de allí, se multiplicaron las opiniones. Algunos internautas interpretaron la escena con humor, mientras que otros recordaron la mediática separación que protagonizaron Shakira y Piqué en los últimos años, una ruptura que continúa despertando interés a nivel internacional.
Entre los comentarios más compartidos aparecieron frases como: “El peor karma de ese hombre son sus propios hijos” o “La tiene que escuchar hasta en el deporte que tanto ama”, reflejando el tono con el que gran parte de los usuarios analizó el episodio.
https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/gerard-pique-reaccion-show-shakira-1-de8d99ef.jpg
El respaldo de Shakira a Argentina y su mensaje para Messi
Horas antes del encuentro decisivo, Shakira había generado repercusión al manifestar públicamente su simpatía por la Selección argentina, pese a reconocer que sus hijos poseen nacionalidad española. No obstante, una vez concluida la final, la cantante también dedicó palabras de reconocimiento al combinado español por la obtención del título.
“¡España! Orgullosa de haberlos acompañado otra vez en este Mundial. ¡Felicidades!”, expresó la artista en sus redes sociales tras el triunfo por 1-0 en tiempo suplementario.
- Al mismo tiempo, la intérprete reservó un mensaje especial para Lionel Messi y la Selección argentina. A través de su cuenta de Instagram, seguida por más de 100 millones de personas, destacó el recorrido del equipo albiceleste y el liderazgo de su capitán.
“¡A mi gente de Argentina! Estoy muy orgullosa de ustedes. Agradecida por habernos representado tan bien a todos los latinos en este Mundial 2026″, escribió junto a un corazón rojo y la bandera argentina.
Además, dedicó unas palabras de admiración al astro rosarino, a quien calificó como “el más grande“, cerrando su publicación con una frase que volvió a reflejar la cercanía y el afecto que mantiene hacia el futbolista y el pueblo argentino: “¡Siempre en mi corazón!”.
La final del Mundial 2026 no solo dejó un nuevo campeón del mundo, sino también uno de los momentos más comentados fuera del terreno de juego. Durante el espectáculo del entretiempo, Shakira volvió a convertirse en protagonista al interpretar “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa del Mundo, en una presentación que combinó despliegue escénico, música y emoción frente a millones de espectadores.Sin embargo, mientras la artista colombiana acaparaba la atención sobre el escenario, las cámaras también enfocaron uno de los palcos del estadio, donde se encontraba su expareja, Gerard Piqué, acompañado por sus hijos, Milan y Sasha. Las imágenes mostraron a los dos niños disfrutando del espectáculo, siguiendo el ritmo de la canción y observando con entusiasmo la actuación de su madre. En contraste, Piqué permaneció con una expresión seria y una actitud reservada durante gran parte de la presentación, sin acompañar la música ni exteriorizar gestos de emoción.El marcado contraste entre la espontaneidad de los hijos de la expareja y la aparente frialdad del exfutbolista alimentó una ola de comentarios entre los usuarios de distintas plataformas digitales, donde el video comenzó a viralizarse pocos minutos después de la actuación.HEELP sasha cantando “dai dai” de shakira justo al lado de piqué JSKSGSJSHA el peor karma de ese man son sus propios hijos pic.twitter.com/5xbwWyevV4— (@hey_timor) July 19, 2026 Una de las cuentas dedicadas a seguir la carrera de Shakira resumió el momento con una publicación que rápidamente acumuló miles de interacciones: “Piqué tuvo que aguantar que abrieran con ‘Dai Dai’ y sus hijos bailaran la canción al lado. Todos seríamos la señora de rojo viéndolo cómo reacciona”.A partir de allí, se multiplicaron las opiniones. Algunos internautas interpretaron la escena con humor, mientras que otros recordaron la mediática separación que protagonizaron Shakira y Piqué en los últimos años, una ruptura que continúa despertando interés a nivel internacional.Entre los comentarios más compartidos aparecieron frases como: “El peor karma de ese hombre son sus propios hijos” o “La tiene que escuchar hasta en el deporte que tanto ama”, reflejando el tono con el que gran parte de los usuarios analizó el episodio.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/gerard-pique-reaccion-show-shakira-1-de8d99ef.jpgEl respaldo de Shakira a Argentina y su mensaje para MessiHoras antes del encuentro decisivo, Shakira había generado repercusión al manifestar públicamente su simpatía por la Selección argentina, pese a reconocer que sus hijos poseen nacionalidad española. No obstante, una vez concluida la final, la cantante también dedicó palabras de reconocimiento al combinado español por la obtención del título.”¡España! Orgullosa de haberlos acompañado otra vez en este Mundial. ¡Felicidades!”, expresó la artista en sus redes sociales tras el triunfo por 1-0 en tiempo suplementario. Al mismo tiempo, la intérprete reservó un mensaje especial para Lionel Messi y la Selección argentina. A través de su cuenta de Instagram, seguida por más de 100 millones de personas, destacó el recorrido del equipo albiceleste y el liderazgo de su capitán.”¡A mi gente de Argentina! Estoy muy orgullosa de ustedes. Agradecida por habernos representado tan bien a todos los latinos en este Mundial 2026″, escribió junto a un corazón rojo y la bandera argentina.Además, dedicó unas palabras de admiración al astro rosarino, a quien calificó como “el más grande”, cerrando su publicación con una frase que volvió a reflejar la cercanía y el afecto que mantiene hacia el futbolista y el pueblo argentino: “¡Siempre en mi corazón!”. Leer más Show de Shakira en la final del Mundial revive teoría viral de una supuesta doble
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