Espectáculo
Película Supergirl Woman of Tomorrow llega a los cines

En una industria saturada de superhéroes invencibles y amenazas apocalípticas, Supergirl: Woman of Tomorrow apuesta por algo distinto: una historia sobre el dolor, la pérdida y la búsqueda de identidad. La nueva producción de DC Studios, que llegará a los cines dominicanos este 25 de junio, presenta a una Kara Zor-El muy alejada de la figura luminosa que durante décadas acompañó a Superman en los cómics.
Diario Libre asistió a una proyección especial en Caribbean Cinemas de Downtown Center, donde la experiencia 4DX amplificó una aventura repleta de persecuciones espaciales y escenarios galácticos. Sin embargo, más allá del espectáculo visual, la verdadera fuerza de la película reside en una historia profundamente emocional.
Heroína vulnerable
Inspirada en la aclamada novela gráfica de Tom King, la película presenta a una Kara Zor-El que no es una salvadora perfecta, sino una sobreviviente marcada por la desaparición de su mundo.
“Kara es alguien que se siente incómoda consigo misma. Le incomoda la vida que le han dado y la responsabilidad que le han asignado. Tiene mucha culpa de superviviente, y su manera de interiorizarlo es autodestruyéndose y desviando cualquier sentido real de responsabilidad”, explica Milly Alcock, encargada de dar vida al personaje.
La historia toma impulso cuando Kara conoce a Ruthye, una joven decidida a vengar el asesinato de su padre. Lo que comienza como una misión se transforma en una travesía emocional que obliga a ambas a enfrentar sus propias heridas.
“Es una historia muy poderosa sobre dos jóvenes que emprenden un viaje para superar su duelo y sus conflictos internos. Kara ve en Ruthye una versión más joven de sí misma”, afirma Alcock.
La actriz también destaca el valor de una historia centrada en dos mujeres y sus procesos personales: “No gira en torno a los hombres ni a su aprobación, sino a la lucha por superar sus propios conflictos”.
El sueño cumplido de Jason Momoa
Uno de los mayores atractivos de la película es el debut de Lobo en el renovado universo cinematográfico de DC, interpretado por Jason Momoa. “Este papel ha sido el de mis sueños desde que tengo memoria. Siempre pensé que algún día lo interpretaría”, asegura el actor, quien admite haber contactado de inmediato a James Gunn y Peter Safran cuando asumieron la dirección de DC Studios.
Momoa explica su fascinación por el personaje: “Me encantan los antihéroes. Lobo puede ser bueno y malo al mismo tiempo, pero se rige por un código propio. Todo en él es excesivo, irreverente y brutal”. El actor también destaca el nivel de inmersión logrado durante el rodaje. “Todo estaba ahí. Los escenarios, las criaturas, los animatrónicos. Se sentía como esas grandes películas de ciencia ficción donde todo existe físicamente frente a ti. Como actor, eso cambia completamente la experiencia”.

Título original: Supergirl: Woman of Tomorrow
Estreno oficial en RD: 25 de junio de 2026
Productoras: DC Studios / Warner Bros.
Directores: Craig Gillespie.
Guionista: Ana Nogueira.
Duración: 108 minutos
Reparto: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz y Jason Momoa.
Apuesta distinta de DC
Para el director Craig Gillespie (I, Tonya, Cruella), el proyecto destacó desde el principio por la visión de James Gunn y Peter Safran de construir películas con identidad propia dentro del universo DC. “Cuando leí las dos primeras escenas del guion quedé convencido de inmediato”, recuerda.
Gillespie apostó por una historia donde el peso emocional fuera tan importante como la acción. “Queríamos mantenernos siempre cerca de lo que Kara atraviesa emocionalmente y nunca alejarnos de esa verdad”. También subraya la diferencia esencial entre la heroína y su célebre primo: “Supergirl tiene todos los poderes de Superman, pero Clark tuvo una familia que le dio estabilidad. Kara carga con traumas y pérdidas que han moldeado profundamente su forma de ver el mundo”.
Esa mirada más íntima se refleja en una protagonista que no busca convertirse en símbolo de perfección. “La interpretación de Milly no suaviza nada. El personaje se muestra sin complejos. Es divertida, pero no de la forma en que estamos acostumbrados a ver en las películas de superhéroes”, explica el realizador. Esa combinación entre espectáculo y sensibilidad es precisamente lo que diferencia a Supergirl: Woman of Tomorrow de otras producciones recientes del género.
Eve Ridley, quien interpreta a Ruthye, considera que el corazón de la película está en la relación entre ambas protagonistas.
“Creo que es una historia muy conmovedora porque tanto Kara como Ruthye atraviesan grandes desafíos y, al final del viaje, construyen una relación muy especial”.
- Quizás por eso Alcock resume la esencia de la película con una frase tan simple como contundente: “no están tratando de salvar el mundo. Solo intentan salvarse la una a la otra”. Y ahí reside la mayor fortaleza de Supergirl: Woman of Tomorrow. En un género acostumbrado a medir la grandeza por el tamaño de las amenazas, esta película encuentra su verdadera dimensión en algo mucho más íntimo: la capacidad de dos personas heridas de ayudarse mutuamente a seguir adelante. Porque, al final, incluso las heroínas más poderosas necesitan encontrar una razón para sanar
En una industria saturada de superhéroes invencibles y amenazas apocalípticas, Supergirl: Woman of Tomorrow apuesta por algo distinto: una historia sobre el dolor, la pérdida y la búsqueda de identidad. La nueva producción de DC Studios, que llegará a los cines dominicanos este 25 de junio, presenta a una Kara Zor-El muy alejada de la figura luminosa que durante décadas acompañó a Superman en los cómics.Diario Libre asistió a una proyección especial en Caribbean Cinemas de Downtown Center, donde la experiencia 4DX amplificó una aventura repleta de persecuciones espaciales y escenarios galácticos. Sin embargo, más allá del espectáculo visual, la verdadera fuerza de la película reside en una historia profundamente emocional.Heroína vulnerableInspirada en la aclamada novela gráfica de Tom King, la película presenta a una Kara Zor-El que no es una salvadora perfecta, sino una sobreviviente marcada por la desaparición de su mundo. “Kara es alguien que se siente incómoda consigo misma. Le incomoda la vida que le han dado y la responsabilidad que le han asignado. Tiene mucha culpa de superviviente, y su manera de interiorizarlo es autodestruyéndose y desviando cualquier sentido real de responsabilidad”, explica Milly Alcock, encargada de dar vida al personaje.La historia toma impulso cuando Kara conoce a Ruthye, una joven decidida a vengar el asesinato de su padre. Lo que comienza como una misión se transforma en una travesía emocional que obliga a ambas a enfrentar sus propias heridas. “Es una historia muy poderosa sobre dos jóvenes que emprenden un viaje para superar su duelo y sus conflictos internos. Kara ve en Ruthye una versión más joven de sí misma”, afirma Alcock.La actriz también destaca el valor de una historia centrada en dos mujeres y sus procesos personales: “No gira en torno a los hombres ni a su aprobación, sino a la lucha por superar sus propios conflictos”. RELACIONADAS Cultura “Supergirl: Woman of Tomorrow”, la épica odisea espacial que redefinió a la Mujer del Mañana El sueño cumplido de Jason MomoaUno de los mayores atractivos de la película es el debut de Lobo en el renovado universo cinematográfico de DC, interpretado por Jason Momoa. “Este papel ha sido el de mis sueños desde que tengo memoria. Siempre pensé que algún día lo interpretaría”, asegura el actor, quien admite haber contactado de inmediato a James Gunn y Peter Safran cuando asumieron la dirección de DC Studios.Momoa explica su fascinación por el personaje: “Me encantan los antihéroes. Lobo puede ser bueno y malo al mismo tiempo, pero se rige por un código propio. Todo en él es excesivo, irreverente y brutal”. El actor también destaca el nivel de inmersión logrado durante el rodaje. “Todo estaba ahí. Los escenarios, las criaturas, los animatrónicos. Se sentía como esas grandes películas de ciencia ficción donde todo existe físicamente frente a ti. Como actor, eso cambia completamente la experiencia”.https://resources.diariolibre.com/images/2026/06/24/imagen-supergirl-111-6e8639c9.jpg Ficha técnica Título original: Supergirl: Woman of TomorrowEstreno oficial en RD: 25 de junio de 2026 Productoras: DC Studios / Warner Bros. Directores: Craig Gillespie. Guionista: Ana Nogueira.Duración: 108 minutos Reparto: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz y Jason Momoa. Apuesta distinta de DCPara el director Craig Gillespie (I, Tonya, Cruella), el proyecto destacó desde el principio por la visión de James Gunn y Peter Safran de construir películas con identidad propia dentro del universo DC. “Cuando leí las dos primeras escenas del guion quedé convencido de inmediato”, recuerda.Gillespie apostó por una historia donde el peso emocional fuera tan importante como la acción. “Queríamos mantenernos siempre cerca de lo que Kara atraviesa emocionalmente y nunca alejarnos de esa verdad”. También subraya la diferencia esencial entre la heroína y su célebre primo: “Supergirl tiene todos los poderes de Superman, pero Clark tuvo una familia que le dio estabilidad. Kara carga con traumas y pérdidas que han moldeado profundamente su forma de ver el mundo”.Esa mirada más íntima se refleja en una protagonista que no busca convertirse en símbolo de perfección. “La interpretación de Milly no suaviza nada. El personaje se muestra sin complejos. Es divertida, pero no de la forma en que estamos acostumbrados a ver en las películas de superhéroes”, explica el realizador. Esa combinación entre espectáculo y sensibilidad es precisamente lo que diferencia a Supergirl: Woman of Tomorrow de otras producciones recientes del género.Eve Ridley, quien interpreta a Ruthye, considera que el corazón de la película está en la relación entre ambas protagonistas. “Creo que es una historia muy conmovedora porque tanto Kara como Ruthye atraviesan grandes desafíos y, al final del viaje, construyen una relación muy especial”. Quizás por eso Alcock resume la esencia de la película con una frase tan simple como contundente: “no están tratando de salvar el mundo. Solo intentan salvarse la una a la otra”. Y ahí reside la mayor fortaleza de Supergirl: Woman of Tomorrow. En un género acostumbrado a medir la grandeza por el tamaño de las amenazas, esta película encuentra su verdadera dimensión en algo mucho más íntimo: la capacidad de dos personas heridas de ayudarse mutuamente a seguir adelante. Porque, al final, incluso las heroínas más poderosas necesitan encontrar una razón para sanar Revista, Cine, Jeury Frías, Santo Domingo, Supergirl Woman of Tomorrow, película DC Studios, Milly Alcock Supergirl, Jason Momoa Lobo, historia de superhéroes
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“Bienvenido el extraño” llega a Bellas Artes
La obra teatral Bienvenido el extraño, dirigida por Vicente Santos, se presentará el próximo miércoles 5 de agosto a las 8:00 de la noche en la Sala Manuel Rueda del Edificio Escuelas de Bellas Artes, ubicada en el Parque Iberoamericano.
Basada en hechos reales, la puesta en escena aborda el impacto del estigma, la desinformación y los prejuicios asociados a la salud mental, a través de la historia de Bienvenido, un destacado estudiante de medicina que sufre un colapso emocional provocado por la presión académica.
Con la dramaturgia de Yino Martínez, la producción de Canek Denis, este montaje llega bajo la dirección de Vicente Santos, quien además actúa junto a un elenco conformado por Iván Mejía, Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Ruth Emeterio, Manuel Raposo, Lía Briones y Wendy Alba, intérpretes de amplia trayectoria en las tablas y en el cine, que se han convertido en embajadores solidarios de la salud mental.
La pieza contará con música en vivo a cargo de José Andrés Molina y Attabeyra Hailí.
Con una narrativa profundamente humana, la obra propone una conversación urgente sobre el daño que producen la ignorancia, el silencio y el miedo alrededor de los trastornos de salud mental, al tiempo que reivindica la empatía, la dignidad y el derecho de toda persona a una segunda oportunidad.
Los fondos recaudados serán destinados al proyecto Casa de Día del Patronato de la Salud Mental Padre Billini, iniciativa que brinda apoyo profesional, terapias, medicamentos y acompañamiento a personas de escasos recursos que viven con trastornos de salud mental, así como a sus familias, para favorecer su recuperación, inclusión social y calidad de vida.
La presentación llega gracias al auspicio del Ministerio de Turismo, y también cuenta con el apoyo de Fundación Refidomsa, Banco Popular, Laboratorios LAM y ARS Universal.
Con el lema “Caras vemos, historias no sabemos”, Bienvenido el extraño invita al público a mirar más allá de las etiquetas y a comprender la importancia de acompañar, escuchar y tratar la salud mental con respeto y sensibilidad.
Las boletas tienen un costo de 1,000 pesos por persona y están disponibles a través de TicketMax.

Más sobre la obra
Bienvenido el extraño, basada en hechos reales, sigue la historia de Bienvenido, un brillante estudiante de medicina que, tras un colapso emocional provocado por el estrés académico, es señalado como “loco” por su comunidad y encerrado por una madre consumida por la ignorancia, la vergüenza y la culpa.
La intervención de un médico comunitario le permite acceder a tratamiento psiquiátrico y recuperar su proyecto de vida.
Convertido en médico, regresa al pueblo que lo rechazó para realizar su pasantía, donde deberá enfrentar los prejuicios de quienes lo condenaron, reconciliarse con la ausencia de su madre y demostrar que la salud mental no define el valor de una persona.
La obra teatral Bienvenido el extraño, dirigida por Vicente Santos, se presentará el próximo miércoles 5 de agosto a las 8:00 de la noche en la Sala Manuel Rueda del Edificio Escuelas de Bellas Artes, ubicada en el Parque Iberoamericano.Basada en hechos reales, la puesta en escena aborda el impacto del estigma, la desinformación y los prejuicios asociados a la salud mental, a través de la historia de Bienvenido, un destacado estudiante de medicina que sufre un colapso emocional provocado por la presión académica. Con la dramaturgia de Yino Martínez, la producción de Canek Denis, este montaje llega bajo la dirección de Vicente Santos, quien además actúa junto a un elenco conformado por Iván Mejía, Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Ruth Emeterio, Manuel Raposo, Lía Briones y Wendy Alba, intérpretes de amplia trayectoria en las tablas y en el cine, que se han convertido en embajadores solidarios de la salud mental. La pieza contará con música en vivo a cargo de José Andrés Molina y Attabeyra Hailí.Con una narrativa profundamente humana, la obra propone una conversación urgente sobre el daño que producen la ignorancia, el silencio y el miedo alrededor de los trastornos de salud mental, al tiempo que reivindica la empatía, la dignidad y el derecho de toda persona a una segunda oportunidad. Los fondos recaudados serán destinados al proyecto Casa de Día del Patronato de la Salud Mental Padre Billini, iniciativa que brinda apoyo profesional, terapias, medicamentos y acompañamiento a personas de escasos recursos que viven con trastornos de salud mental, así como a sus familias, para favorecer su recuperación, inclusión social y calidad de vida. La presentación llega gracias al auspicio del Ministerio de Turismo, y también cuenta con el apoyo de Fundación Refidomsa, Banco Popular, Laboratorios LAM y ARS Universal. Con el lema “Caras vemos, historias no sabemos”, Bienvenido el extraño invita al público a mirar más allá de las etiquetas y a comprender la importancia de acompañar, escuchar y tratar la salud mental con respeto y sensibilidad.Las boletas tienen un costo de 1,000 pesos por persona y están disponibles a través de TicketMax. https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/bienvenido-el-extrano-0f259359.jpeg ()Más sobre la obraBienvenido el extraño, basada en hechos reales, sigue la historia de Bienvenido, un brillante estudiante de medicina que, tras un colapso emocional provocado por el estrés académico, es señalado como “loco” por su comunidad y encerrado por una madre consumida por la ignorancia, la vergüenza y la culpa. La intervención de un médico comunitario le permite acceder a tratamiento psiquiátrico y recuperar su proyecto de vida. Convertido en médico, regresa al pueblo que lo rechazó para realizar su pasantía, donde deberá enfrentar los prejuicios de quienes lo condenaron, reconciliarse con la ausencia de su madre y demostrar que la salud mental no define el valor de una persona. Te puede interesar
Revista, Cultura, Diario Libre, Santo Domingo, Salud mental, sala Manuel Rueda, Obra teatral, Bienvenido el extraño
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Fernando Villalona: “Hay Mayimbe pa’ rato”
Tras la preocupación que generó su reciente estado de salud, el emblemático merenguero dominicano Fernando Villalona compartió un video en su cuenta de Instagram en el que aparece cantando durante una de sus presentaciones, acompañado de un breve pero contundente mensaje: “Hay Fernando pa’ rato”.
La publicación fue interpretada como una clara señal de recuperación, apenas unos días después de que trascendiera que el artista había enfrentado un episodio de salud que despertó preocupación entre familiares, colegas y miles de admiradores.
Las imágenes muestran a un Villalona enérgico y entregado a su público, una escena que rápidamente se llenó de mensajes de apoyo, muestras de cariño y deseos de pronta recuperación por parte de sus seguidores, quienes celebraron verlo nuevamente activo.
La reaparición del llamado “Mayimbe” llega luego de que el pasado fin de semana su familia ofreciera una actualización sobre su estado de salud para llevar tranquilidad a la población.
En ese momento, Fátima Villalona Vicioso informó que el merenguero permanecía bajo supervisión médica y recibía tratamiento por tres bacterias estomacales, aclarando que su evolución era favorable.
“Fernando Villalona permanece bajo supervisión médica y está respondiendo favorablemente al tratamiento”, indicaba el comunicado, el cual también confirmaba que el artista se encontraba estable y fuera de peligro inmediato.
Inicialmente, versiones sobre un supuesto delicado estado de salud habían generado inquietud en el ámbito artístico y entre sus seguidores. Sin embargo, posteriormente se explicó que el cuadro correspondía a un malestar estomacal que requería reposo y atención médica especializada.
Más
La reciente publicación del intérprete de “Dominicano soy” parece poner fin a las especulaciones y transmitir un mensaje de fortaleza y esperanza.
- Con su característica cercanía, Villalona dejó claro que continúa enfocado en su recuperación y que mantiene intacto el entusiasmo que lo ha convertido en una de las figuras más emblemáticas de la música dominicana.
A sus 70 años, Fernando Villalona sigue siendo uno de los grandes referentes del merengue y un artista profundamente querido por varias generaciones. Su mensaje, breve pero cargado de simbolismo, reafirma el vínculo que mantiene con su público y deja una promesa que sus seguidores celebran con entusiasmo: hay Mayimbe para rato.
Tras la preocupación que generó su reciente estado de salud, el emblemático merenguero dominicano Fernando Villalona compartió un video en su cuenta de Instagram en el que aparece cantando durante una de sus presentaciones, acompañado de un breve pero contundente mensaje: “Hay Fernando pa’ rato”.La publicación fue interpretada como una clara señal de recuperación, apenas unos días después de que trascendiera que el artista había enfrentado un episodio de salud que despertó preocupación entre familiares, colegas y miles de admiradores.Las imágenes muestran a un Villalona enérgico y entregado a su público, una escena que rápidamente se llenó de mensajes de apoyo, muestras de cariño y deseos de pronta recuperación por parte de sus seguidores, quienes celebraron verlo nuevamente activo.La reaparición del llamado “Mayimbe” llega luego de que el pasado fin de semana su familia ofreciera una actualización sobre su estado de salud para llevar tranquilidad a la población.En ese momento, Fátima Villalona Vicioso informó que el merenguero permanecía bajo supervisión médica y recibía tratamiento por tres bacterias estomacales, aclarando que su evolución era favorable.”Fernando Villalona permanece bajo supervisión médica y está respondiendo favorablemente al tratamiento”, indicaba el comunicado, el cual también confirmaba que el artista se encontraba estable y fuera de peligro inmediato.Inicialmente, versiones sobre un supuesto delicado estado de salud habían generado inquietud en el ámbito artístico y entre sus seguidores. Sin embargo, posteriormente se explicó que el cuadro correspondía a un malestar estomacal que requería reposo y atención médica especializada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Fernando Villalona (@elmayimbe) MásLa reciente publicación del intérprete de “Dominicano soy” parece poner fin a las especulaciones y transmitir un mensaje de fortaleza y esperanza. Con su característica cercanía, Villalona dejó claro que continúa enfocado en su recuperación y que mantiene intacto el entusiasmo que lo ha convertido en una de las figuras más emblemáticas de la música dominicana.A sus 70 años, Fernando Villalona sigue siendo uno de los grandes referentes del merengue y un artista profundamente querido por varias generaciones. Su mensaje, breve pero cargado de simbolismo, reafirma el vínculo que mantiene con su público y deja una promesa que sus seguidores celebran con entusiasmo: hay Mayimbe para rato. Leer más Hermano de Fernando Villalona informa que “El Mayimbe” evoluciona favorablemente Fernando Villalona está fuera de peligro; es tratado por tres bacterias estomacales El merenguero Fernando Villalona atraviesa un delicado estado de salud
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Gerard Piqué, impasible durante show de Shakira en la Copa Mundial
La final del Mundial 2026 no solo dejó un nuevo campeón del mundo, sino también uno de los momentos más comentados fuera del terreno de juego. Durante el espectáculo del entretiempo, Shakira volvió a convertirse en protagonista al interpretar “Dai Dai“, la canción oficial de la Copa del Mundo, en una presentación que combinó despliegue escénico, música y emoción frente a millones de espectadores.
Sin embargo, mientras la artista colombiana acaparaba la atención sobre el escenario, las cámaras también enfocaron uno de los palcos del estadio, donde se encontraba su expareja, Gerard Piqué, acompañado por sus hijos, Milan y Sasha.
Las imágenes mostraron a los dos niños disfrutando del espectáculo, siguiendo el ritmo de la canción y observando con entusiasmo la actuación de su madre. En contraste, Piqué permaneció con una expresión seria y una actitud reservada durante gran parte de la presentación, sin acompañar la música ni exteriorizar gestos de emoción.
El marcado contraste entre la espontaneidad de los hijos de la expareja y la aparente frialdad del exfutbolista alimentó una ola de comentarios entre los usuarios de distintas plataformas digitales, donde el video comenzó a viralizarse pocos minutos después de la actuación.
Una de las cuentas dedicadas a seguir la carrera de Shakira resumió el momento con una publicación que rápidamente acumuló miles de interacciones: “Piqué tuvo que aguantar que abrieran con ‘Dai Dai‘ y sus hijos bailaran la canción al lado. Todos seríamos la señora de rojo viéndolo cómo reacciona”.
A partir de allí, se multiplicaron las opiniones. Algunos internautas interpretaron la escena con humor, mientras que otros recordaron la mediática separación que protagonizaron Shakira y Piqué en los últimos años, una ruptura que continúa despertando interés a nivel internacional.
Entre los comentarios más compartidos aparecieron frases como: “El peor karma de ese hombre son sus propios hijos” o “La tiene que escuchar hasta en el deporte que tanto ama”, reflejando el tono con el que gran parte de los usuarios analizó el episodio.

El respaldo de Shakira a Argentina y su mensaje para Messi
Horas antes del encuentro decisivo, Shakira había generado repercusión al manifestar públicamente su simpatía por la Selección argentina, pese a reconocer que sus hijos poseen nacionalidad española. No obstante, una vez concluida la final, la cantante también dedicó palabras de reconocimiento al combinado español por la obtención del título.
“¡España! Orgullosa de haberlos acompañado otra vez en este Mundial. ¡Felicidades!”, expresó la artista en sus redes sociales tras el triunfo por 1-0 en tiempo suplementario.
- Al mismo tiempo, la intérprete reservó un mensaje especial para Lionel Messi y la Selección argentina. A través de su cuenta de Instagram, seguida por más de 100 millones de personas, destacó el recorrido del equipo albiceleste y el liderazgo de su capitán.
“¡A mi gente de Argentina! Estoy muy orgullosa de ustedes. Agradecida por habernos representado tan bien a todos los latinos en este Mundial 2026″, escribió junto a un corazón rojo y la bandera argentina.
Además, dedicó unas palabras de admiración al astro rosarino, a quien calificó como “el más grande“, cerrando su publicación con una frase que volvió a reflejar la cercanía y el afecto que mantiene hacia el futbolista y el pueblo argentino: “¡Siempre en mi corazón!”.
La final del Mundial 2026 no solo dejó un nuevo campeón del mundo, sino también uno de los momentos más comentados fuera del terreno de juego. Durante el espectáculo del entretiempo, Shakira volvió a convertirse en protagonista al interpretar “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa del Mundo, en una presentación que combinó despliegue escénico, música y emoción frente a millones de espectadores.Sin embargo, mientras la artista colombiana acaparaba la atención sobre el escenario, las cámaras también enfocaron uno de los palcos del estadio, donde se encontraba su expareja, Gerard Piqué, acompañado por sus hijos, Milan y Sasha. Las imágenes mostraron a los dos niños disfrutando del espectáculo, siguiendo el ritmo de la canción y observando con entusiasmo la actuación de su madre. En contraste, Piqué permaneció con una expresión seria y una actitud reservada durante gran parte de la presentación, sin acompañar la música ni exteriorizar gestos de emoción.El marcado contraste entre la espontaneidad de los hijos de la expareja y la aparente frialdad del exfutbolista alimentó una ola de comentarios entre los usuarios de distintas plataformas digitales, donde el video comenzó a viralizarse pocos minutos después de la actuación.HEELP sasha cantando “dai dai” de shakira justo al lado de piqué JSKSGSJSHA el peor karma de ese man son sus propios hijos pic.twitter.com/5xbwWyevV4— (@hey_timor) July 19, 2026 Una de las cuentas dedicadas a seguir la carrera de Shakira resumió el momento con una publicación que rápidamente acumuló miles de interacciones: “Piqué tuvo que aguantar que abrieran con ‘Dai Dai’ y sus hijos bailaran la canción al lado. Todos seríamos la señora de rojo viéndolo cómo reacciona”.A partir de allí, se multiplicaron las opiniones. Algunos internautas interpretaron la escena con humor, mientras que otros recordaron la mediática separación que protagonizaron Shakira y Piqué en los últimos años, una ruptura que continúa despertando interés a nivel internacional.Entre los comentarios más compartidos aparecieron frases como: “El peor karma de ese hombre son sus propios hijos” o “La tiene que escuchar hasta en el deporte que tanto ama”, reflejando el tono con el que gran parte de los usuarios analizó el episodio.https://resources.diariolibre.com/images/2026/07/21/gerard-pique-reaccion-show-shakira-1-de8d99ef.jpgEl respaldo de Shakira a Argentina y su mensaje para MessiHoras antes del encuentro decisivo, Shakira había generado repercusión al manifestar públicamente su simpatía por la Selección argentina, pese a reconocer que sus hijos poseen nacionalidad española. No obstante, una vez concluida la final, la cantante también dedicó palabras de reconocimiento al combinado español por la obtención del título.”¡España! Orgullosa de haberlos acompañado otra vez en este Mundial. ¡Felicidades!”, expresó la artista en sus redes sociales tras el triunfo por 1-0 en tiempo suplementario. Al mismo tiempo, la intérprete reservó un mensaje especial para Lionel Messi y la Selección argentina. A través de su cuenta de Instagram, seguida por más de 100 millones de personas, destacó el recorrido del equipo albiceleste y el liderazgo de su capitán.”¡A mi gente de Argentina! Estoy muy orgullosa de ustedes. Agradecida por habernos representado tan bien a todos los latinos en este Mundial 2026″, escribió junto a un corazón rojo y la bandera argentina.Además, dedicó unas palabras de admiración al astro rosarino, a quien calificó como “el más grande”, cerrando su publicación con una frase que volvió a reflejar la cercanía y el afecto que mantiene hacia el futbolista y el pueblo argentino: “¡Siempre en mi corazón!”. Leer más Show de Shakira en la final del Mundial revive teoría viral de una supuesta doble
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