![\"El](\"https:\/\/i.blogs.es\/641c1e\/msdclor_ec007\/1024_2000.jpeg\")
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En los a\u00f1os 70, el mundo del cine vivi\u00f3 una etapa en la que algunos directores persiguieron el realismo de formas hoy impensables<\/a>: se rodaban escenas sin dobles, con efectos pr\u00e1cticos extremos y con jornadas que pod\u00edan repetirse decenas<\/a> (o incluso m\u00e1s de cien) veces hasta lograr el resultado deseado. Aquella obsesi\u00f3n por la autenticidad dej\u00f3 momentos irrepetibles\u2026 y tambi\u00e9n historias que hoy resultan dif\u00edciles de creer.<\/p>\n <\/p>\n Dolor real. <\/strong>En aquel momento de la historia, el sector viv\u00eda una etapa de experimentaci\u00f3n radical<\/a> donde algunos directores estaban dispuestos a llevar a sus actores al l\u00edmite<\/a> con tal de capturar algo aut\u00e9ntico en pantalla. En ese contexto naci\u00f3 una de las escenas m\u00e1s perturbadoras<\/a> del cine moderno, una secuencia que no solo buscaba incomodar al espectador, sino que acab\u00f3 trasladando ese sufrimiento directamente al cuerpo del actor protagonista.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed, lo que deb\u00eda ser una representaci\u00f3n de control y violencia termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una experiencia f\u00edsica extrema<\/a> que marcar\u00eda para siempre a quien la interpret\u00f3.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Por el camino, alargar\u00eda la leyenda de un director: Stanley Kubrick.\u00a0<\/p>\n EEUU apost\u00f3 por la calidad de los F-35 antes que por la cantidad. China apost\u00f3 por lo contrario y ya es un problema<\/a>\n <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n Cuando el perfeccionismo es riesgo. <\/strong>Stanley Kubrick\u00a0ya era conocido por su obsesi\u00f3n con el detalle, pero en este caso cruz\u00f3 una l\u00ednea extremadamente peligrosa. \u00bfC\u00f3mo? En lugar de simular la escena m\u00e1s famosa de\u00a0A Clockwork Orange<\/a>, decidi\u00f3 hacerla lo m\u00e1s real posible: los dispositivos que manten\u00edan los ojos abiertos del personaje de Alex no eran atrezzo<\/a>, y el procedimiento m\u00e9dico tampoco era una ilusi\u00f3n cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Dicho de otra forma, la b\u00fasqueda de autenticidad absoluta llev\u00f3 a una situaci\u00f3n en la que la seguridad del actor Malcolm McDowell qued\u00f3 en segundo plano<\/a> frente a la imagen final, reflejando una forma de dirigir donde el resultado justificaba pr\u00e1cticamente cualquier medio.<\/p>\n <\/p>\n La escena imposible: horas de ojos abiertos. <\/strong>S\u00ed, McDowell\u00a0fue literalmente atado<\/a> a una silla con los p\u00e1rpados forzados a permanecer abiertos mientras observaba im\u00e1genes violentas durante largas jornadas de rodaje, exactamente tal y como le ocurr\u00eda al personaje que interpretaba. Un m\u00e9dico real<\/a>, encargado de mantener sus ojos hidratados, deb\u00eda aplicar gotas constantemente para evitar da\u00f1os irreversibles.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, la situaci\u00f3n se complic\u00f3 cuando ese mismo m\u00e9dico recibi\u00f3 instrucciones de actuar en la escena<\/a>, dividiendo su atenci\u00f3n entre su funci\u00f3n m\u00e9dica y su papel improvisado. El resultado fue un entorno nefasto<\/a> donde el control se diluy\u00f3 justo en el momento en que m\u00e1s se necesitaba.<\/p>\n <\/p>\n Una lesi\u00f3n evitable.<\/strong> El fallo fue tan simple como inquietante: mientras los instrumentos manten\u00edan los ojos abiertos del actor, los p\u00e1rpados comenzaron a deslizarse fuera de su posici\u00f3n y a raspar directamente la c\u00f3rnea<\/a>. Plus: bajo la anestesia, el actor no pod\u00eda sentir el da\u00f1o en ese instante, lo que hac\u00eda la situaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s peligrosa.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Cuando el efecto desapareci\u00f3, el dolor fue inmediato y extremo<\/a>, hasta el punto de requerir tratamiento urgente con morfina. Lo m\u00e1s chocante no fue la lesi\u00f3n en s\u00ed, que tambi\u00e9n, sino su car\u00e1cter completamente evitable<\/a>: bastaba con que el m\u00e9dico hubiera estado centrado en su funci\u00f3n o que la escena se hubiera rodado con efectos simulados.<\/p>\n <\/p>\n El precio de la perfecci\u00f3n. <\/strong>Lejos de detenerse, el rodaje continu\u00f3. El director, insatisfecho con algunos planos, exigi\u00f3 repetir la escena<\/a>, obligando al actor a enfrentarse de nuevo a una experiencia que ya sab\u00eda dolorosa. Aquella decisi\u00f3n convirti\u00f3 un accidente en un proceso consciente de sufrimiento<\/a>, uno donde la anticipaci\u00f3n del dolor fue tan dura como el propio da\u00f1o f\u00edsico.<\/p>\n <\/p>\n En resumen, si la escena que el espectador percibe era inc\u00f3moda, lo era porque, en gran medida, no estaba solo ante una actuaci\u00f3n sublime (que tambi\u00e9n, por supuesto), estaba ante una reacci\u00f3n real<\/a> en una situaci\u00f3n l\u00edmite.<\/p>\n <\/p>\n Kubrick y sus actores. <\/strong>Lo cierto es que el episodio no fue una excepci\u00f3n, sino parte de un patr\u00f3n<\/a>. El m\u00e9todo de Kubrick se bas\u00f3 en innumerables ocasiones<\/a> en repetir tomas hasta romper las defensas emocionales del actor y obtener reacciones m\u00e1s aut\u00e9nticas, como ocurri\u00f3 tambi\u00e9n en otro caso<\/a> c\u00e9lebre con la actriz\u00a0Shelley Duvall en The Shining<\/a>.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Su forma de trabajar ha sido celebrada por los resultados, pero tambi\u00e9n cuestionada por el coste humano<\/a> que implicaba. En este caso, la frontera entre direcci\u00f3n exigente y riesgo innecesario se volvi\u00f3 especialmente difusa.<\/p>\n <\/p>\n En Noruega, la importancia de la vida personal es tan grande que salir de trabajar a las 3 es la norma, as\u00ed que la Generaci\u00f3n Z ya sue\u00f1a con la semana de 4 d\u00edas<\/a>\n <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n La paradoja final. <\/strong>Durante a\u00f1os, el propio McDowell lleg\u00f3 a resentir<\/a> la pel\u00edcula por lo que le hab\u00eda costado, f\u00edsica y emocionalmente. Con el tiempo, sin embargo, acab\u00f3 aceptando<\/a> que hab\u00eda formado parte de una obra irrepetible.\u00a0<\/p>\n <\/p>\n La gran iron\u00eda aqu\u00ed es que una de las escenas m\u00e1s ic\u00f3nicas del cine moderno debe parte de su fuerza a un sufrimiento que nunca debi\u00f3 ocurrir<\/a>. Si se quiere tambi\u00e9n, es un recordatorio inc\u00f3modo de que, en ocasiones, detr\u00e1s de la perfecci\u00f3n cinematogr\u00e1fica no hay solo talento, sino tambi\u00e9n errores<\/a>, riesgos y decisiones que hoy resultar\u00edan dif\u00edciles de justificar.<\/p>\n <\/p>\n Imagen | Warner<\/p>\n En Xataka | La carrera m\u00e1s salvaje en las pistas ol\u00edmpicas de Cortina fue en 1981. Un hombre se lanz\u00f3 esquivando balas y asesinos en motocicleta<\/a><\/p>\n En Xataka | Una de las mejores comedias de la historia convirti\u00f3 esta escena simple en la m\u00e1s cara. El 11S y una autopista tuvieron la culpa<\/a><\/p>\n – \u00a0En los a\u00f1os 70, el mundo del cine vivi\u00f3 una etapa en la que algunos directores persiguieron el realismo de formas hoy impensables: se rodaban escenas sin dobles, con efectos pr\u00e1cticos extremos y con jornadas que pod\u00edan repetirse decenas (o incluso m\u00e1s de cien) veces hasta lograr el resultado deseado. Aquella obsesi\u00f3n por la autenticidad dej\u00f3 momentos irrepetibles\u2026 y tambi\u00e9n historias que hoy resultan dif\u00edciles de creer.<\/p>\n Dolor real. En aquel momento de la historia, el sector viv\u00eda una etapa de experimentaci\u00f3n radical donde algunos directores estaban dispuestos a llevar a sus actores al l\u00edmite con tal de capturar algo aut\u00e9ntico en pantalla. En ese contexto naci\u00f3 una de las escenas m\u00e1s perturbadoras del cine moderno, una secuencia que no solo buscaba incomodar al espectador, sino que acab\u00f3 trasladando ese sufrimiento directamente al cuerpo del actor protagonista.\u00a0<\/p>\n As\u00ed, lo que deb\u00eda ser una representaci\u00f3n de control y violencia termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una experiencia f\u00edsica extrema que marcar\u00eda para siempre a quien la interpret\u00f3.\u00a0<\/p>\n Por el camino, alargar\u00eda la leyenda de un director: Stanley Kubrick.\u00a0<\/p>\n En Xataka<\/p>\n EEUU apost\u00f3 por la calidad de los F-35 antes que por la cantidad. China apost\u00f3 por lo contrario y ya es un problema<\/p>\n Cuando el perfeccionismo es riesgo. Stanley Kubrick\u00a0ya era conocido por su obsesi\u00f3n con el detalle, pero en este caso cruz\u00f3 una l\u00ednea extremadamente peligrosa. \u00bfC\u00f3mo? En lugar de simular la escena m\u00e1s famosa de\u00a0A Clockwork Orange, decidi\u00f3 hacerla lo m\u00e1s real posible: los dispositivos que manten\u00edan los ojos abiertos del personaje de Alex no eran atrezzo, y el procedimiento m\u00e9dico tampoco era una ilusi\u00f3n cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/p>\n Dicho de otra forma, la b\u00fasqueda de autenticidad absoluta llev\u00f3 a una situaci\u00f3n en la que la seguridad del actor Malcolm McDowell qued\u00f3 en segundo plano frente a la imagen final, reflejando una forma de dirigir donde el resultado justificaba pr\u00e1cticamente cualquier medio.<\/p>\n La escena imposible: horas de ojos abiertos. S\u00ed, McDowell\u00a0fue literalmente atado a una silla con los p\u00e1rpados forzados a permanecer abiertos mientras observaba im\u00e1genes violentas durante largas jornadas de rodaje, exactamente tal y como le ocurr\u00eda al personaje que interpretaba. Un m\u00e9dico real, encargado de mantener sus ojos hidratados, deb\u00eda aplicar gotas constantemente para evitar da\u00f1os irreversibles.\u00a0<\/p>\n Sin embargo, la situaci\u00f3n se complic\u00f3 cuando ese mismo m\u00e9dico recibi\u00f3 instrucciones de actuar en la escena, dividiendo su atenci\u00f3n entre su funci\u00f3n m\u00e9dica y su papel improvisado. El resultado fue un entorno nefasto donde el control se diluy\u00f3 justo en el momento en que m\u00e1s se necesitaba.<\/p>\n Una lesi\u00f3n evitable. El fallo fue tan simple como inquietante: mientras los instrumentos manten\u00edan los ojos abiertos del actor, los p\u00e1rpados comenzaron a deslizarse fuera de su posici\u00f3n y a raspar directamente la c\u00f3rnea. Plus: bajo la anestesia, el actor no pod\u00eda sentir el da\u00f1o en ese instante, lo que hac\u00eda la situaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s peligrosa.\u00a0<\/p>\n Cuando el efecto desapareci\u00f3, el dolor fue inmediato y extremo, hasta el punto de requerir tratamiento urgente con morfina. Lo m\u00e1s chocante no fue la lesi\u00f3n en s\u00ed, que tambi\u00e9n, sino su car\u00e1cter completamente evitable: bastaba con que el m\u00e9dico hubiera estado centrado en su funci\u00f3n o que la escena se hubiera rodado con efectos simulados.<\/p>\n El precio de la perfecci\u00f3n. Lejos de detenerse, el rodaje continu\u00f3. El director, insatisfecho con algunos planos, exigi\u00f3 repetir la escena, obligando al actor a enfrentarse de nuevo a una experiencia que ya sab\u00eda dolorosa. Aquella decisi\u00f3n convirti\u00f3 un accidente en un proceso consciente de sufrimiento, uno donde la anticipaci\u00f3n del dolor fue tan dura como el propio da\u00f1o f\u00edsico.<\/p>\n En resumen, si la escena que el espectador percibe era inc\u00f3moda, lo era porque, en gran medida, no estaba solo ante una actuaci\u00f3n sublime (que tambi\u00e9n, por supuesto), estaba ante una reacci\u00f3n real en una situaci\u00f3n l\u00edmite.<\/p>\n Kubrick y sus actores. Lo cierto es que el episodio no fue una excepci\u00f3n, sino parte de un patr\u00f3n. El m\u00e9todo de Kubrick se bas\u00f3 en innumerables ocasiones en repetir tomas hasta romper las defensas emocionales del actor y obtener reacciones m\u00e1s aut\u00e9nticas, como ocurri\u00f3 tambi\u00e9n en otro caso c\u00e9lebre con la actriz\u00a0Shelley Duvall en The Shining.\u00a0<\/p>\n Su forma de trabajar ha sido celebrada por los resultados, pero tambi\u00e9n cuestionada por el coste humano que implicaba. En este caso, la frontera entre direcci\u00f3n exigente y riesgo innecesario se volvi\u00f3 especialmente difusa.<\/p>\n En 3D Juegos<\/p>\n En Noruega, la importancia de la vida personal es tan grande que salir de trabajar a las 3 es la norma, as\u00ed que la Generaci\u00f3n Z ya sue\u00f1a con la semana de 4 d\u00edas<\/p>\n La paradoja final. Durante a\u00f1os, el propio McDowell lleg\u00f3 a resentir la pel\u00edcula por lo que le hab\u00eda costado, f\u00edsica y emocionalmente. Con el tiempo, sin embargo, acab\u00f3 aceptando que hab\u00eda formado parte de una obra irrepetible.\u00a0<\/p>\n La gran iron\u00eda aqu\u00ed es que una de las escenas m\u00e1s ic\u00f3nicas del cine moderno debe parte de su fuerza a un sufrimiento que nunca debi\u00f3 ocurrir. Si se quiere tambi\u00e9n, es un recordatorio inc\u00f3modo de que, en ocasiones, detr\u00e1s de la perfecci\u00f3n cinematogr\u00e1fica no hay solo talento, sino tambi\u00e9n errores, riesgos y decisiones que hoy resultar\u00edan dif\u00edciles de justificar.<\/p>\n Imagen | Warner<\/p>\n En Xataka | La carrera m\u00e1s salvaje en las pistas ol\u00edmpicas de Cortina fue en 1981. Un hombre se lanz\u00f3 esquivando balas y asesinos en motocicleta<\/p>\n En Xataka | Una de las mejores comedias de la historia convirti\u00f3 esta escena simple en la m\u00e1s cara. El 11S y una autopista tuvieron la culpa<\/p>\n – La noticia<\/p>\n El brutal truco de Stanley Kubrick para rodar una de las escenas m\u00e1s terror\u00edficas de 'La Naranja Mec\u00e1nica': que fuera real <\/p>\n fue publicada originalmente en<\/p>\n Xataka <\/p>\n por .\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En los a\u00f1os 70, el mundo del cine vivi\u00f3 una etapa en la que algunos directores persiguieron el realismo de formas hoy impensables: se rodaban escenas sin dobles, con efectos pr\u00e1cticos extremos y con jornadas que pod\u00edan repetirse decenas (o incluso m\u00e1s de cien) veces hasta lograr el resultado deseado. 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\n por
\n Miguel Jorge
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\n Miguel Jorge<\/p>\n